200余名演职人员奋战56天

首部原创街舞梦剧场《我们的生活》

三天公演圆满结束！

星光熠熠的舞台谢幕，全体演员登上舞台，再次高燃起舞，为广州观众送上“福利彩蛋”。台下观众久久不肯离去，或用手机记录下这一精彩瞬间，或是跟着现场的音乐节拍一起摇摆身体。

部分主创人员合影

演职人员大合影

公演现场照片

9月26日晚，由中共广州市委宣传部指导，中共广州市委宣传部、广州市广播电视台出品的全国首部原创街舞梦剧场《我们的生活》首轮公演顺利落下帷幕。一连三晚的演出，中山纪念堂座无虚席，演出多次收获观众的掌声、尖叫声与喝彩声。《我们的生活》生动地展现的广州生活场景，证明街舞可以讲好中国故事、广州故事。

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舞美设计由冯磊担任，舞美整体场景运用现代的建筑解构式设计语言，城市结构的主体为大框架，然后用视觉融入广州建筑的局部特色，提取元素融入到舞美的场景里。

设计概念图

因为故事以武术世家与现代街舞的风格产生碰撞，又有很接地气的感人故事，所以在整体环境中以符合表演的结构、动线为依据，线性的模块的结构来表现局部场景，就像城市里一个一个橱窗发生的故事。

舞台整体构造结合视频多媒体的运用在需要发生场景转换的过程中产生虚与实交替，如“梦”般的对比转换，使场景更加丰富，更有想象空间，更时尚。

现场彩排

灯光设计：加成放大舞台效果

舞台灯光是舞台美术的重要造型手段之一，此次灯光设计由杨述怀、王威担任，不仅要突破舞台的框架局限，勾勒出舞美设计中的城市结构，还要营造出现代化都市时尚摩登又神秘的青春氛围。

设计图

在人物产生戏剧冲突的场景中，利用灯光彰显人物性格色彩和情绪，如阿宇与父亲的对峙和和解，灯光都在其中发挥了重要的作用。此外更要与演出节奏完美契合，以独特的灯光语汇将舞台效果加成放大，是宏观与细节的有机结合，希望通过灯光语汇让观众感受到主创人员的细腻并赋予情感的巧思设计。

视觉设计：广味十足

舞台视觉以广州现代城市及广府传统文化符号作为核心设计元素，结合剧情场景需求，体现广州现代城市建设成果以及广州文化特色。

视觉场景包含了广州城市街头市井图卷，远处隐约可见的广州塔等广州地标；在永庆坊的爱心驿站前，形形色色的人穿插其中；夜晚的虫声呢喃；广州美食一条街等等。通过舞台视觉将一副繁华大都市的生活画卷铺展在观众眼前。

彩排现场

月光光

食神

阿宇的烦恼

全民抗疫见到曙光

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今年4月，中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任、秘书长夏锐一行前往广州进行街舞艺术调研以及采风，诞生了在广州创作一部划时代街舞作品的想法，及此，首部原创街舞梦剧场《我们的生活》创作的想法开始诞生。

广州采风

很快，由冯双白担任艺术总监，夏广兴担任艺术指导，夏锐担任总导演，罗丽、王晗羽担任编剧、陈牧荻担任音乐总监，林清景、周任勋、魏明涛、李倩担任编导的豪华主创团队组成。剧目也进入了剧本创作阶段。

广州作为一个具有鲜明个性的城市，粤剧、咏春拳、英歌舞等让剧目拥有着丰富的创作灵感源头，新时代的广州，肩负着“实现老城市新活力”、“四个出新出彩”、着力建设国际大都市的历史使命，当街舞这种时尚的舞蹈语汇与广州的潮流文化、传统文化碰撞，令人期待却又充满挑战。

在前期创作采风中，编创团队走访了数十位广州⻘年志愿者、走进广东街舞联盟，了解他们的日常生活。剧中的天虹、阿宇、小梦都是有着现实生活的原型；而寻找光、靠近光、散发光这几个篇章的灵感来源，更是来自志愿者们的心灵写照，街舞志愿者们通过长期的支教慰问，让特殊的青少年群体感受到街舞带来的健康与快乐，使街舞艺术成为广州青年志愿服务中的特色项目。还有其他志愿者在参加志愿服务的过程中，找到事业、找到爱情，也找到人生理想。

CHUC广东联盟志愿者在疫情防控一线

CHUC广东街舞联盟“完美舞动希望”——街舞进校园公益课堂

同时，在剧本创作时就有意识地把情节设计在大家最熟悉广州的生活场景中展开，如珠江新城的花城广场、广州塔下、珠江边，还有西关的永庆坊、最具特色的广式茶楼等。在这些地方能够充分反映出广州这座老城市文化肌理和新时代的生活情景，比如年轻白领挤地铁上下班、老年人跳广场舞、粤菜大厨们切磋技艺等。

在国内，成熟的各种类型的舞蹈剧目比比皆是，但是这些剧目大都有一个统一的背景就是演员大部分来自国有院团，自身有保障，但街舞在国内发展至今，还没有一个正式的街舞院团，许多舞者都是自负盈亏，要进组进行排练就意味着自己的机构或者正常的工作需要停滞一下，尤其是在暑假班培训高峰期，所以演员的组织也是本次创作的一大难点。7月，《我们的生活》演员邀请及招募活动正式启动，经过考核，最终来自15个省份的58位演员确定。其中，包括韩宇、周任勋（阿牙）、刘亚倩、席嘉琪、周游、李倩、于济东、江德朝、黄信、韦涛、龚晋、吴宇翔、郑浩东、周钰翔等国内一线街舞大咖。

演员们合照

8月初，主创团队与演员见面会顺利举行，也意味着，首部街舞梦剧场《我们的生活》正式进入了编排阶段。

由于演员来自不同的地方，互相之间也不熟悉，前期编创的时候，由于默契度不足，编创排练的进度也一直提不上来。但是时间不等人。编导加紧调整，演员加档练习，所有的人都拧着一股劲，只为让最后的呈现更加完美。在音乐方面，本剧大量运用广东当地的经典音乐素材，本剧所用的音乐均为原创或者在经典曲目上通过重新编曲，编导组经常在半夜排练结束后，回去和音乐老师一起修改音乐一直到天亮，让音乐呈现出具有强烈张力，适合街舞表演、更适合剧目，更加符合年轻人的喜爱的节奏，排练也变得逐渐顺畅。

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演员们在排练

整个剧目被分为了21个舞段，这21个舞段如何衔接紧密，观众看起来不突兀，成为了编导团队面临的一个问题。在演员分配方面，58名演员要完成21个舞段，就注定有很多人要重复上场参与不同舞段的演出，演员的舞段分配，体力分配，以及有没有时间换服装都是摆在编导面前的问题，如果有一个地方不合适，就会影响到整个剧目的衔接与流畅度。

排练现场照片

为了解决这个问题，编导组放弃了本就珍贵的休息时间，一次又一次的推演、修改，合理的人员安排，才能最大的提高效率。

排练结束后，编导组继续讨论

编导组的一些手稿

在平常，对于长期进行街舞编创的编导及编舞团队来说，再多的舞段都很容易单独创作出来，但是如果要在50余天的时间内创作出21个舞段，而且要求每个舞段单独拿出来都是一个很完整的作品的话，就意味着，大家几乎没有试错的可能，创作难度可想而知。导演组成员们根据实际情况，为编导组及编舞组成员进行时间规划，大家抓紧每一分每一秒，没有一个人叫苦叫累，一个个舞段逐渐诞生。

林清景给大家讲解舞段

演员们在现场席地而睡

演员们排练结束后休息的场景

《舞功》这段舞段中，有着很出色的霹雳舞的演绎，为了保留咏春的精髓，编创团队潜心研究咏春文化，力求两种文化的融合可以更完美。在这个舞段，动作反而相对容易比较实现，最大的难点是在于文化和文化的融合，为了更好的展现，编导组以及编舞组成员实地拜访咏春拳老师，把《叶问》一遍又一遍的观看，寻找更多的灵感。

整部剧目中，《扇姐》可以说是最养眼的一段舞段，窈窕淑女翩翩起舞，用“刚柔并济”的肢体语言，表现出女子的魅力身段。为了让“扇子”这个道具有更美的展现，编导团队煞费苦心，如何丢扇子、扇子可以怎么样做一些花形，都做了一些设计，舞者女孩们夜以继日练习扇子动作，破损的扇子已经不计其数。为了更好的培养扇子的感觉，大家都拿着扇子睡觉，甚至吃饭的时候都会将扇子拿出来舞动一下。

在《落雨大》舞段中，有一段身体打击乐片段，舞者们要用拍肩膀来控制声音，回去洗澡的时候，会发现身上有很多的淤青，大家笑称：“不用喝凉茶了，湿气都拍出去了。”

舞段《春天在哪里》是由十八位年龄在八到十岁左右的小朋友担当街舞小演员，小演员们白天上课，晚上参加排练，甚至开始在后台抓紧一切可以使用的时间写作业，保证自己的学业不会受到耽误。

小演员们排练

小演员们排练间隙抓紧写作业

但是舞段的成形并不意味着舞段这一部分就万事俱备，演员的表演状态也成为了大家面临的问题。演员虽对舞蹈信手拈来，但是都没有过剧院和剧目的表演经验，在舞台的表情、状态需要大家去从零开始学习，编导团队给演员挨个、多次讲解剧目所表达的情感，亲自示范，帮助每一位演员快速理解舞蹈所表达的内涵，更好的让演员投入到演出状态当中，更好的感染观众。

中秋节大家一起过

创作的过程充满了痛苦，但同时也充满了欢乐。大家在仅有的休息时间各种玩梗，让紧张的排练变得轻松一些。

左右滑动查看“欢乐时刻”

距离正式演出的时间越来越近，正式演出前七天，剧目邀请部分专业人士及普通观众进行内部审查观看，但是得到的反馈却不尽人意，剧目整体衔接还是存在不顺的问题，整个结构需要进行调整。这样的反馈给了编导团队当头一棒，只是已经没有时间表达各种负能量，现在只能是改！修改！抓紧一切时间修改！

内部审查后，总导演夏锐对大家进行鼓励

9月22日，街舞梦剧场《我们的生活》在广州中山纪念堂举行媒体见面会。整个剧目的演出进行到了最后的冲刺阶段，演员们开始进入剧场进行实地联排。这是演员们第一次进入剧场排练，许多在排练厅看不出来的问题，这个时候都显现出来。剧场场地过大，舞段队形变化需要改动，整个舞台调度也需要进行新的调整规划，迫在眉睫。但到此时，大家抛下所有顾虑，团结在一起，只为一个共同的目标，即是将完美的作品展现给大家，熬夜合成，通宵修改，将成功摆在自己眼前。

总导演夏锐在给大家讲解注意事项

编导组现场讨论调整

9月24日，首部街舞梦剧场《我们的生活》公演第一场，全场观众爆满，在经久不息的掌声中，《我们的生活》成功完成首演，许多演员激动的落下眼泪，这不仅是56天来大家奋斗的结果，更加是中国街舞艺术里程碑的一天！

演员们在幕后的合影

证明街舞可以讲好中国故事

刘江

中国舞蹈家协会理事、国家一级编导

“阳光、奔放、震撼、正能量满满。” 中国舞蹈家协会理事、国家一级编导刘江这样形容自己在观看完演出后的感受。他表示，在很多人的印象里，街舞往往与“炫技”联系在一起，但《我们的生活》证明了街舞可以讲好发生在我们身边的中国故事。

“街舞的锁舞、机械舞、霹雳舞等不同舞种如何与传统文化、岭南文化相融合，这是一大难点，我很高兴地看到，《我们的生活》实现了街舞的这一大突破。”刘江说道，“在这里，街舞文化和岭南文化没有简单相加，而是从动作、舞段、人物关系上做了深度融合。”

用街舞动作传神细腻地表达人物情感，在刘江看来，《我们的生活》做得很到位，“比如表现男女之间的动人爱情，传统的舞蹈是用拥抱、双人托举等动作，但街舞不一样，这就很考验街舞的动作设计和演员的表演能力。”

“这部街舞梦剧场也让我看到了广州不仅有一群热爱街舞的人，更有着街舞发展的沃土，相信《我们的生活》的诞生，会为广州街舞行业的发展带来更多新的契机，助推街舞走入主流文化。”

广州市文艺评论家协会

王溱

“从独立到融合”则是指文化范畴的、不同艺术门类之间的融合。在《我们的生活》这部剧中，“万舞皆可成街舞”，什么英歌舞、扇子舞、粤剧身段舞、交谊舞，还有中国传统武术咏春等，全都与街舞来了一次惊艳的“联姻”，这种联姻下诞生的便是街舞的无限可能性。假如不是受制于剧目时长，我相信还能有更多的“结合”，街舞与任何其它艺术门类都有“一见钟情”的可能。背后支撑这一切的，是一种大胆的创新性思维，天马行空，却又掷地有声地落到实处，广州气质中强大的冒险精神与包容性可见一斑，彰显的正是我大广州敢闯敢拼，海纳百川的气势与气度。

这固然只是一部舞台剧，具有舞台表演的夸张与虚幻，是艺术化了的生活。但道理是相通的。从“街舞的可能”到“生活的可能”，我们是不是应该思考下，我们的生活是否也可以呈现出更多的可能性？

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刘茉琳

梦剧场《我们的生活》大胆地将这种原生态移植到大剧场，让来自全国各地不同年龄的街舞舞者共同参与到一个项目中。在这个舞台上有粤剧、咏春拳、鸡公榄、英歌舞等等广东韵味的元素，而所有这些都以街舞不同的表演舞蹈语汇表现出来，以创新的形式吸纳传统文化、包容青年人的舞蹈，展现青年人的酷、燃、阳光与自信，让街边舞蹈跳到了中山纪念堂，这是野生舞者舞出了新生。他们共同展演的这一梦剧场，不仅重新界定了街舞的意义、拓宽了艺术的边界，也为他们自己带来了新的身份，即是新文艺工作者。

《我们的生活》以街舞与志愿这两个线索的结合，其实就是燃与酷的碰撞，有着一种奇妙的化学反映，完美解锁新一代青年人。我们看到了他们的生活也看到了他们的烦恼，看到了他们的追求也看到了他们内心的成长，看到了他们对街舞的狂热追逐，也看到了他们对志愿服务的全情投入，其实这才是舞台上最酷、最燃的核心。

这是一个文化破圈的年代，这也是一个年龄无界的年代，这更是一个追求艺术创新与融合的年代，所谓梦剧场，以对话、交融与重塑突破艺术观念的边界，如果要用一个词来评价，那就是“一往无前”，一如台上的年轻人。所谓梦剧场，这里，是梦开始的地方。

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《我们的生活》观众评价

200余名演职人员经过56个昼夜的奋战，中国首部原创街舞梦剧场《我们的生活》用舞台的艺术形式呈现当代中国街舞和中国青年人的真实生活以及真我风采。这是一次岭南文化、创新文化与外来街舞文化的融合，集结国内15个省份的顶尖舞者，用中国街舞的力量演绎广州当代年轻人奋斗追梦的故事，展现热血青春，向观众传递爱与拼搏的精神。从街舞《黄河》到《我们的生活》，全国街舞联盟的兄弟姐妹们，在用汗水和泪水浇灌着中国街舞艺术的土壤，舞动新时代青春之歌。