CCTV新闻频道对第二届全国街舞创作作品展演的报道

人生该走的弯路，一米都少不了！

人如此，青年人如此，中国街舞青年亦如此！

在刚刚结束的第二届街舞创作展演同期举行的街舞联盟建团工作推进会上，来自共青团中央基层建设部的吴博提到新青年的概念时表示，新青年创造了新的时代特征，但他们在充满创业激情的同时，也面临着许多的困难和问题，面临着成长中的烦恼和挫折；在享受更大的成长空间和机遇的同时，也面临着前辈们所不曾有的困惑和压力。

第二届全国街舞创作作品展演《奋斗吧青春》

展演结束后，一名普通观众看完街舞表演后发出质疑，Breaking放大招虽然很厉害，很炸，但看多了以后难免会觉得审美疲劳！这不是孤例，对于很多对街舞不甚了解的吃瓜群众来说，动作的难度系数是1，还是10，在他们眼中并没有区别。因为普通观众不会研究舞者能完成这个动作需要解决哪些困难和问题，他们只会觉得你跳的是一样的。

中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任、秘书长夏锐听后感慨道：“这是观众的直观感觉，单调，枯燥，重复的动作，在竞技中还可以看到一山比一山高，但在展演中，如果只是单纯的炫技，再高难度的动作也会审美疲劳！”

第二届全国街舞创作作品展演《爝令》剧照

这就是比赛跟展演的区别。在常规街舞比赛中，通过展现一轮轮的竞技状态，观众的关注点都在动作的难度、和谐性和完成程度上，这是所有体育竞技项目的看点和魅力所在；但在街舞作品展演中，通过观赏不同节目的表演，观众欣赏的是一台完整的晚会，灯光舞美音响效果，剧场的设施条件都会影响他们的观感，这就需要在舞台上的演员有更综合的素质。展演中，几个推委的表演一出场就抓住了观众的眼球，虽然大多是即兴独舞表演，展示的时长也有限，但推委们凭借个人的舞台经验和舞蹈素养，把个人的特色展现的淋漓尽致，即使只是SOLO表演，也掀起了一阵阵的欢声雀跃。但有一些街舞作品，虽然想法很好，开头也很精彩，但是跳着跳着就跳成别的舞蹈了，非常可惜。

第二届全国街舞创作作品展演《欢乐小号手》剧照

“古典舞、民间舞、街舞的共性都是舞蹈，区别是什么？是风格和语言！怎么用街舞的舞蹈语言表达故事、人物和情感是关键。创作涉及结构和思想，不只是编动作的事，我们从来不缺动作，但不少作品只是在编动作。” 广东省舞蹈家协会专职副主席、秘书长汪冽直击街舞固有的表达模式：“怎么能跳出街舞动作编创套路？不再是三段完全不同风格的音乐拼在一起跳三遍，一遍跳两分钟，中间‘炸’两下，换个灯光。”

“很多创作往往只有皮毛，没有灵魂”，展演推选委员之一，中国舞协街舞委员会四川街舞联盟常务副主任、知名舞者肖杰一语道破创作短板：“创作必须创新和融合，要细化到每个动作，找到街舞动作与中国舞蹈与文化的结合点。比如融合武术，不是一段武术动作加一套托马斯旋转就是融合了，融合戏曲就要学习其手眼身法步，做到有机融合才能形成我们自己的街舞。”而中国舞协分党组成员、副秘书长夏小虎强调：“相由心生，文化底蕴有多厚，思想追求有多深，创作出的作品的品相就有多高。”

第二届全国街舞创作作品展演《带着梦想飞》剧照

我们在展演中，欣喜地看到编创者们一直在尝试表演形式的融合和创新，这一点是非常值得肯定和发扬的。但创新，不是在舞蹈作品中加上一两句语言来说出你的主题，一个优秀的舞蹈作品如果不能用舞蹈语汇准确传递出它的主题，还需要用旁白或者视频画面来解释，那这个作品一定是有瑕疵的。就好比你好好地在看一集电视剧，剧情演着演着，突然开始进入了大段的画外音，来解释人物的心路历程，来补充说明事情的进展，观众就会跳戏，本来营造的氛围一下子就被打断了。好的艺术作品是要引起观众的共情和移情，让观众觉得感同身受，身临其境，但当你用“旁白”，也就是第三视角，即观众视角去提醒他，你看的是“假的表演”时，这个作品已经失败了。

更多的问题出在作品编创上。融入中国传统文化是街舞本土化的必经之路，但在选取题材和角度进行编创时，街舞编导经常呈现出自己街头的那面，理解比较肤浅，很多历史故事，在没有完全了解文化背景的情况下，就浅尝辄止的使用，又将民族舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞等动作嫁接过来，但只做了复制黏贴，没有去消化和融合。这一点上，中国首部原创民族交响乐街舞作品《黄河》早在去年获得荷花奖的时候就做出了表率，什么是正确的融合方式和表达，街舞作品就应该用街舞去融其他，而不是用其他融街舞。

中国歌剧舞剧院舞剧创作艺术指导，国家一级编导夏广兴说：“你突然展示一下踢后腿，老太太大桥底下都会踢，一下子把你从艺术的过程里面掉下去了。我们在创作《黄河》的时候用的一些舞蹈语言，有意识地强调‘排他性’：只要出现了一种别的语言，马上就不行了。这个接近芭蕾，这个接近民族舞，不行。因为排他性越强，你的语言就越纯粹，就越特别，才能与众不同，才能吸引别人并感动他。”

第二届全国街舞创作作品展演《英歌舞》剧照

夏锐说，“街舞创作不应该提倡下腰、大跳、旋转，这些东西都不是我们的长处。街舞对音乐的拆分，力量和节奏感是跟中国舞完全有别的，我们要用自己的长处证明自己，借鉴是好事，但不要瞎借鉴。‘更高、更远、更快’解决不了人类社会的进步，要有思想，有内核。”

第二届全国街舞创作作品展演《传奕》剧照

街舞原是舶来品，起源于美国。进入中国也不过三十年的时间，三十年对于一个人来说，是人生的三分之一，是一段漫长的岁月，但对于一种文化来说，不过是刚刚萌芽，需要沉淀和探索的地方还有很多。目前大多数展演作品创作太过于流于形式，对于主题的表达和艺术的理解则处在初中生的状态，创作的欲望很冲动，但技术上又很懵懂。正如青春期的情感和欲望很直接，也很单纯，但又是最难表达的，如果不善于去修饰，不如朴素的表达，更能让对方明白自己的所思所想。

中国歌剧舞剧院舞剧创作艺术指导，国家一级编导夏广兴在同期举行的街舞编创大课堂上说：“没有独立的审美，没有与众不同的见解和对作品的处理和驾驭能力，就会被吞没和一般化。别人看你似曾相识，最后就说街舞也不过如此，这就是自取灭亡。”

说完烦恼，说说困难。街舞跟其他舞蹈门类不同的又是它进入中国只有三十年，“活着”最重要的是吃饭，当温饱还没解决的时候，是没法过上小康生活的。昨天是感恩节，在这三十年里，帮助过中国街舞的人很多，中央领导人和党组织也一直在给予中国街舞很多的肯定和支持。中国街舞三十年来顺应改革开放的发展步伐，顺应党领导的新时代的发展方向，逐渐从街头走上了康庄大道，但正如中国舞蹈家协会冯双白主席曾经提到的：“街舞还是要姓‘街’才能发展下去！”

街舞有它最朴实的地方，就是凝聚力很强，它是人民的艺术，来源自人民最真实的生活，带着烟火气，带着青年人热腾腾的对生活的渴望和热爱而生，有别于那些殿堂里的高雅艺术，有门槛和先天限制，街舞注定会成为人民群众喜闻乐见的艺术，会成为老少皆宜都能看懂、都能参与的艺术。

第二届全国街舞创作作品展演《三叔公》剧照

我们是中国第一批街舞事业领头人，很多街舞舞者长期在社会的一线工作，面临的首要问题是生存。生存压力带来挑战，舞者们的思维活泛，知道人间冷暖是靠自己干出来的。有一种为自己的理想，为自己想做的事情无畏付出的精神。但这还不够，在梦想照进现实的过程中，需要解决的不只是柴米油盐的问题，还有思想的门开在哪里的问题。

夏广兴说：“中华民族是一个很开放很容纳的民族，我们现在正在把街舞融到中国的文化、现实生活里面，融入到我们的理想和梦想之中，创造出我们希望的作品。作品不是一日成功，它直接反映了创作者的人生观、世界观、修养、审美和品德。”

第二届全国街舞创作作品展演少儿场《齐天大圣》剧照

今年的展演有别于第一届，增加了少儿场，少儿场节目的质量和舞台效果比成人场反映要好，为什么会这样，因为孩子更松弛，想法更少，更纯粹，表演也更真挚，虽然有些编创和表演还显得很稚嫩，但少儿场的表演更接近街舞本源，街头属性，是自然的流露和表达，正如《诗经》中所说的“言之不足,歌之,歌之不足,舞之蹈之！”

《人民日报》对第二届全国街舞创作作品展演的报道

夏锐介绍说，“小朋友的水平现在可能比大朋友的水平发展得快很多，因为这几年街舞蓬勃发展，大量培训机构出现，很多街舞老师，可能自己在比赛中的名次不是那么好，但是他们教出来的学生都很厉害。”

第二届全国街舞创作作品展演《漓韵欢歌》剧照

《中国艺术报》记者乔燕冰在《中国街舞创作如何认识和标定自我？》这样描述这次展演：如果说2018年在广东举办的首届全国街舞创作作品展演，标志着中国街舞从街头流行文化迈向都市剧场艺术，那么此次从成年人延展到少儿的街舞作品展演，意味着街舞艺术创作真正意义上的集体试水；如果说在首届展演时街舞群体还沉浸于街舞艺术成气候地登上大雅之堂的喜悦与亢奋，那么此次展演期间，这个群体正在自觉反观自身的收获成长与短板不足，冷静思考中国街舞究竟该如何在艺术创作这条路上认识和标定自我，从而走得更高更远。

少儿场最后一个节目是中国街舞国家队成员们的表演，他们个个年纪虽小，却已经是多个国际顶级大赛的冠军，而且他们不只在少儿比赛中拔得头筹，在成人比赛中一样摘得状元。说明什么？街舞的未来在少年，少年强则街舞强。去年宣布，街舞舞种 Breaking将作为5个新的运动项目之一，于2024年在法国巴黎举办的奥林匹克运动会上进行竞技。街舞正在走向标准化的时代，面对全世界检验的时候，你们准备好了吗？

夏锐表示：街舞是世界通用的流行语言，它可以到全世界去传递中国的文化，传递中国青年的精神面貌，用世界的语言讲好中国故事，发出中国声音。

第二届全国街舞创作作品展演《烈火英雄》剧照

在近日举行的首届“粤港澳大湾区街舞青年交流会”上，中国舞蹈家协会街舞委员会澳门联盟常务副主任吕俊能表示：街舞是国际语言，希望这次的联动能够让香港的舞者、朋友们感受到我们的诚意，感受到爱与和平。

新华社对第二届全国街舞创作作品展演的报道

街舞不光是年轻人的爱好，更多的是交流的方式和联络情感的纽带。在每一次国家需要我们的时候，街舞舞者从来没有犹豫过，退缩过，一直都在用行动践行自己的中国心，中华情。面对一样同为青年的同胞走了弯路，我们也用行动证明了舞蹈是不会文化差异水土不服的艺术，舞蹈是国际的，也是包容的。同跳一支舞，共饮一江水。舞蹈感召着年轻人寻本溯源，找到人生的方向，克服困难，摆脱迷茫，更美好的成长。

第十一届中国国际民间艺术节“青春中华”街舞团

中国舞蹈家协会街舞委员会内蒙古联盟常务副主任刘旭动情地讲述了一段往事：今年夏天，由中国香港、澳门、台湾以及内蒙古呼和浩特两岸四地的街舞青年40人组成了一个中华联合街舞团表演了一个街舞作品叫做‘青春中华’。大家从不同的地方来，用同一种语言——街舞，很快融合在一起，只用了几个小时就把一个街舞作品串下来了。甚至深夜两点多时候，大家还在路边拿着一个小音响一起跳舞。很多舞者都会有这样的感觉：只要有音乐，大家聚在一起，别管来自哪个地方，都会进入到那个状态里面，很享受。

新浪微博副总经理&社会责任总监董文俊表示，街舞是一种向上的力量，街舞是年轻人的‘接头暗号’，街舞也是一种世界语言，街舞可以是更好的鼓舞！街舞是一门艺术、是一种信仰、街舞的未来由你决定！不要被命运冲破你心里面那些特别纯真的东西，展现出中国新青年的独特面貌。

文章的结束，还是回到一个观众的视角，毕竟所有的表演都不是孤芳自赏。街舞里面有个动作是Lock，是从一个很快的动作当中突然的变化节奏一动不动短暂的停歇之后再恢复到原来的速度，然后接下来再形成一个新的动作发展，中国街舞也应该这样，做一做，停一停，再看一看，总结旧的路，寻找新的路。莫等闲，空悲切，把中国街舞成长中的烦恼变成成长中的动力，用Popping的乐观，Breaking的执着，Jazz的浪漫，Waacking的率真，Hiphop的自由，House的活泼，Krump的狂野，Urbandance的包容去感受，领悟街舞精神peace&love的灵魂，总有一天，我们会让所有人赞叹，街舞这个孩子，长大了！