《我们的生活》彩排现场

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编导

《我们的生活》是国内首部用街舞讲故事，呈现剧场式的街舞表演。21个舞段，58位舞者，每段舞段单独看都是一个无懈可击的完整作品，而联系起来也会构成一个完整的故事。为了让整部作品连贯紧密、故事线完整、人物性格鲜明，基本上每位演员都会以一个角色贯穿整场，这也是这部剧最大的创作难点之一。编导林清景表示：“我们基本上会给每个演员一个人物塑造。比如说他可能是一个厨师，但是对于演员来讲，他不一定知道他在《落雨大》（舞段）里面怎么去表演厨师？演员也不知道在当志愿者的过程中，怎么表演一个厨师的形象？所以我们要给每个人物编舞和专属的台本。让他们出现的每一个瞬间都代表着这个人物形象和职业。”而如此大的舞段容量，要在一个月内排演出来，相当于每天要排演出一个作品，这也是这部剧创排期间最大的挑战！

编导

中国首位世界街舞冠军

从求学到立业，阿牙从高中至今一直在广州，作为一位新广州人，他对广州这座城市有着深厚的情感。在广州传统文化方面，他对本剧本土文化的呈现充满期待，他希望用街舞艺术吸引更多年轻人了解广州传统文化，并传承它、热爱它。他说：“我不仅是一个潮汕人，我还是一个广州人！因为这部剧诞生在广州，我希望它能够跟我们广东传统文化和现代街舞文化碰撞。”因此，在本次剧目中，编导编舞团队费劲心思的寻找契合广州文化精髓的街舞舞种融合，为广州文化披上潮流符号。将会呈现融合粤剧文化的《帝女花》、注入男子气概的《舞功》、数尽广州美食文化的《食神》等等。

在呈现人文风貌方面，阿牙觉得本剧最大的两个亮点是：反映广州老年人活力的《木棉花》和描述抗疫志愿服务的群舞舞段。其中，抗疫志愿服务舞段是把他们亲身经历的志愿服务细节映射在舞蹈当中。阿牙表示：“当广州疫情爆发的时候，其实我是在前线做志愿服务的，服务了一个多月。我深知，当我们广州有困难的时候，我应该挺身而出去做一些贡献，给我们整个行业做一个榜样。所以这个作品我们更强调的是人性，发现人身上的一种美、正能量。”舞蹈当中有一个“红色胶凳”，灵感就源于广州抗疫期间的一篇感人的报道：一位医务人员在大雨中举着一把“红色胶凳”当雨伞坚守自己的岗位，感动了无数人。正如阿牙说：“红色胶凳已经变成广州抗疫的‘保护伞’，我们把红色胶凳放到我们抗击疫情的作品里，记录温暖的时刻。”

更值得一提的是，此次阿牙与韩宇，饰演的一对父子，碰撞出传统与新潮文化的矛盾，这条主线值得期待！从父与子的矛盾，映射文化观念的冲突，巧妙的把咏春与街舞融合，正如阿牙说：“把武术和街舞做了深度的融合，所以他们（父子）的矛盾也就从此化开。”

编导

整部剧目中，《扇姐》可以说是最养眼的一段舞段，窈窕淑女翩翩起舞，用“刚柔并济”的肢体语言，表现出女子的魅力身段。为了让“扇子”这个道具有更美的展现，编导团队煞费苦心，编导李倩说：“扇子的使用上我们进行了很长时间的研究，包括如何丢扇子、扇子可以怎么样做一些花形，我们都做了一些设计，给大家留点小小的悬念！”为了呈现更美的舞台，舞者女孩们夜以继日的练习扇子动作，破损的扇子已经不计其数，李倩说：“其实我们现在的扇子已经是第二个版本了，之前的扇子已经没有办法看了。扇子不像我们跳舞，手的高度、角度是很好平整的。像我们现在睡觉都是拿着扇子睡，就是为了和它培养感情。时不时吃饭的时候也会拿出来玩一下，就是为了大家的角度能够一致。”

音乐总监

本剧在音乐方面，呈现出浓厚的广东特色。担任本次音乐总监的陈牧荻，就是一位土生土长的广州人，他对广东音乐有着独到而深刻的理解。这次在剧中运用大量的广东名曲进行改编，比如《帝女花》《月光光》《男儿当自强》。在他印象里，广州人喜欢吃，会以吃的文化作为一个生活目标。为了展现广州的美食文化，他为《食神》舞段创作了音乐，他说：“一开始导演组给我的是一个民族大鼓，以前周星驰电影的片段。我想“食神”把广东人吃的东西写进去不就好了？然后就让我的拍档写一首词，一首说唱，从早饭、午饭、下午茶、晚饭、夜茶、宵夜这样顺下来。代表广州人从早到晚都在吃。”说起这个片段的创意，是陈牧荻最满意的，他也感叹道：“《食神》可能是和观众拉进距离的一个特别好的片段！”

编舞

本次的街舞梦剧场融入了人物原型。参与编舞创作的黄嘉贤，也是本剧主演席嘉琪（饰演小梦）的老师，而剧中“小梦”的经历也来自席嘉琪的人物真实经历。席嘉琪从小经常自己一个人，跟妈妈相依为命，热爱街舞的她家庭经济并不宽裕。黄嘉贤发现这种情况后，继续教席嘉琪跳舞，并且一直没有收学费。席嘉琪也通过自己的悟性与努力成为了青少年街舞国家队队长，取得了世界级街舞赛事中国赛区震感舞冠军，离自己的梦想更进一步。此次师徒二人携手登台，相信会带给很多追梦的街舞人力量。正如黄嘉贤说道：“感觉这种故事平时应该在电影里才能发生，而在现实生活中是有的。所以我觉得这个故事、这种精神结合到剧里，应该会感染到大家，真正鼓舞到大家。”

编舞

《我们的生活》呈现都市年轻人生活的影子。剧中舞段《落雨大》展现的正是一群白领下班的场景，用细节生动的刻画了发生在我们身边日常生活的趣事，为了展现年轻人快节奏的生活、都市时尚、真实的情绪变化，舞段融入了很多年轻人喜爱的舞种，创意设计也会带给你意料之外的惊喜。参与编舞的李淞鉴介绍道：“这段舞我们除了用到了锁舞、都市编舞等一些舞蹈形式，还用到一种比较有创意的舞蹈‘身体打击乐’，靠身体打出节奏去表达音乐。还会利用踩水发出的声音结合身体打出来的节奏去呈现锁舞，把一个全新的创意带给大家。”同时，这段舞蹈里也会表达都市年轻人的爱情，男主角黄信会以一朵玫瑰花为引子，串起可爱浪漫的恋爱桥段。

编舞

近2个月的排演，最终呈现如此大体量的剧目，对于创编团队和演员来说，排演强度和难度都很大。但是每个人都凭着对街舞的热爱和对梦剧场的期待坚持着，“苦中作乐”全心投入排演。说起《落雨大》舞段中，参与编舞的王志聪感触很深地说：“有一段身体打击乐片段，我们会经常拍肩膀来控制声音，回去洗澡的时候，会和朋友发现身上有很多的淤青，回想一下今天练舞的时候拍打身体的过程，才恍然想到湿气出来了，我们都不用喝凉茶了。直接身体打击乐排一下湿气。”

编舞

这次的梦剧场有着在街舞界具有一定影响力的街舞前辈，也有优秀新锐的街舞后辈，两代街舞者惺惺相惜，彼此成就。提到舞者之间的情感与传承，编舞陈天宝感慨：“阿牙老师是广州最先的一批舞者，当时夺得了世界冠军，经验非常丰富。因为我要和他跳双人舞，想到可以跟以前敬仰的人一起同台演出的感觉非常好，从阿牙老师身上启发到非常多关于街舞的想法。这次也感受到前辈街舞人对于艺术的纯粹。”

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英歌与街舞的融合，也是本剧特色精彩的舞段之一，十几位舞者手挥英歌锤，酷飒十足。对于英歌舞这种来自潮汕的民间舞蹈，参与编舞的吕梓涵作为土生土长的潮汕人，有着一股融进血液里的文化烙印。他说：“从小就是看着英歌长大的，那种浩浩荡荡的气势很感染我。我觉得它跟街舞相同的点就是：英歌是英雄的歌舞，两者英姿飒爽的风格很契合，所以我觉得两个文化的碰撞是一个非常不错的体验。我们会用嘻哈舞的律动把英歌的元素展现出来，不会就是套着壳去编一些别的东西，而是会体现它的文化内涵。”

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提到广州最吸引自己的是什么？许多舞者都异口同声的回答：美食！剧中《食神》就很好的诠释了广州美食的诱惑力，参与编舞的周游介绍，他们在这段舞段中巧妙融入了震感舞元素，还释放出来他的小绝招——“肚皮律动”！他说：“我的肚子有一个技术性的东西，正好在吃饱东西之后利用我的这个技术来做出一些吃饱的感觉。”他解释说，这是一种不常用的技术——身体分解。诙谐精彩的演绎，让这部剧《我们的生活》充满广州的烟火气。

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街舞怎能少得了极具竞技观赏性的斗舞？本剧将会有专业舞者斗舞燃炸舞台！值得一提，《街头争霸》舞段会像“拆盲盒”一样，每场都会带给你不一样的惊喜！参与编舞的于济东透露：“这一段我们没有排得那么细致。因为我们都是专业的舞者，我觉得随机发生的事情更好，因为随机跳会比排的更好。那段舞每次排练都不同，会给大家带来很多惊喜。”谈起对斗舞的理解，于济东很享受斗舞的状态，他说：“我很喜欢历史，我也很喜欢看仙侠类的东西。我就是觉得街舞特别像武林门派，江湖纷争。所有的门派聚到一起一争高下。用舞蹈的方式去分胜负。”

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剧中的《木棉花开》用新视角表达广州老年人的活力。编舞团队通过对广州老年人日常的观察，踢毽子、晨练、喝早茶，把老年人生活细节和处世状态活灵活现的展现在舞台上，呈现出广州老年人的乐观豁达。为了显现老年人的活力，这个舞段大胆的融入了霹雳舞，参与编舞的江德朝认为，既要表现老年人的体态，又要展示霹雳舞的技术，这两者平衡也是他们需要突破的难点，他说：“因为从来没演过老年人，这对我是一个挑战、一种突破、一次学习。”

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在广州，对于很多上班族来说，上下班高峰的“挤地铁”是最日常的生活场景。参与编舞的黄信介绍道：“地铁里反映出我们当下年轻人每天朝九晚五的工作日常，在地铁里也会发生一些很日常的状况和一些小故事。”相信上班族的人，都能在这场“戏”里，找到共鸣。黄信说：“通过这部剧，再加上这两个月的时间，让我充分的了解了广州的人文。最吸引我的是这里的上班族，大家都是为了彼此的梦想，为了更好的明天去奋斗！”

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中国传统武术与舶来街舞文化融合，会是一个多炸的舞台？这段本剧最阳刚的舞段《舞功》，一定会震撼到你的感官！参与编舞的韦涛介绍道：“中国功夫给人感觉是非常阳刚、正气，街舞是新颖、潮流，两种文化结合在一起，既要保留住传统武术的内容，又要展现街舞的魅力。这次我们用的是街舞的霹雳舞，其实霹雳舞它和武术有很多动作是很相似的，比如踢腿、飞人，然后加上街舞的一些旋转，两者结合在一起，能够融合地特别好的话，会给观众眼前一亮的景象。我自己也是非常喜欢这个题材，特别期待！”

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龚晋在《舞功》这段舞段中，有着很出色的霹雳舞的演绎，他也同时参与编舞，为了保留咏春的精髓，编创团队潜心研究咏春文化，力求两种文化的融合可以更完美。龚晋介绍道：“《舞功》主要是把传统武术和我们现代的街舞进行融合。反而动作不是最大的难点，其中最大的难点在于文化与文化的融合。编排咏春，我和编导老师一起把《叶问》一二三部都看完了。”

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最萌的舞段《春天在哪里》，由十八位年龄在八到十岁左右的小朋友担当街舞小演员。参与编舞的梁言介绍道：“节目主要体现了我们疫情好转之后，孩子们能够在阳光下自由奔跑、享受花朵芬芳、游玩的一个场景。所以它主要表现了孩子们的活泼朝气和现在疫情好转之后生活蓬勃的朝气，因此结合了非常多的舞种，尽可能地展现孩子们更多的精神面貌。”

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《月光光》是广东人最熟悉的旋律，在剧中有一段主演“小梦”心里独白的街舞演绎很走心，也聚焦到国家特别重视的关注留守儿童的问题。参与编舞的高先介绍道：“《月光光》这一段，讲述我们当代中国留守儿童，生活的压力让很多人亲子相处的时间减少，造成很多孩子缺乏家庭的关爱。通过《月光光》这个舞剧，我们想表达出孩子对外出父母的盼望，以及孩子向往童年肆意天真烂漫的天性，因为他们往往在童年比较缺少这一份的感情。”

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