海上升明月,街舞共此时 ——浅谈街舞的野蛮生长期结束以后该何去何从

jiewu • 

2018年,是中国舞蹈家协会街舞委员会成立的第五个年头。五年来,街舞行业如平地起高楼,处于高速扩张发展的野蛮生长期,可以说是乘上了“复兴号”和“和谐号”,如沐春风,在产业链的各个方面都有了很大提升。

在第五届中国舞蹈家协会街舞委员会年会开幕式上,中国舞蹈家协会主席冯双白慷慨激昂,激情畅言:“我们(要)在街舞当中找到自己的命运,拿出自己的青春,把握住自己人生的力量,找到我们的爱人,找到我们的孩子孝敬父母的办法,同时,用我们自己身体语言表达我们内心的。”冯主席强调:“请大家记住,街舞不是街头的小混混,不是被别人指责的胡乱行为,街舞在我们这一代中国年轻人手中将成为一个真正的艺术,它将表达今天中国年轻人的希望,表达此时此刻我们的情感,表达中国年轻人的未来,这就是你们的责任。”

CHUC全国街舞联盟成立至今,也首次推出了自己的规章制度:《中国街舞行业工作者个人行为准则》、《中国街舞行业行为规范》、《全国街舞联盟管理办法》。此次发布的三大章程被称为“中国街舞行业三大基本原则”。这是街舞委员会对这个行业的殷切期盼和代表党和政府对行业的关怀帮助。我们希望更多有能力的个人和更多有资源的机构、平台能为这个行业去付出,更明晰的带领这个行业去发展,能够在管理层和服务层涌现出更优秀的人才,给我们的舞者和艺术家提供更好的表演条件和创作空间,出更多兼顾商业价值和艺术价值的街舞艺术作品,让街舞产业能在更良性和健康绿色的环境中得到长足发展。

为明确这一点,在刚刚结束的五周年华诞年会开幕式上,中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任、秘书长夏锐阐述了中国街舞未来发展的三大注意、四大方向

三大注意

第一,组织纪律。希望街舞群体以后能够更加严明联盟的组织纪律。紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围,深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会对街舞的期望与指导,将街舞这门艺术发扬光大。

第二,凝心聚力。如今街舞也经常出现在主流媒体,并且还不断的在大型活动上进行表演,影响力也越来越大,越是这样,越得团结在一起,将街舞这个群体打造成全中国最为团结的一个群体。

第三,不断学习。和其他舞种相比,在艺术创作上街舞还是处于刚起步的状态,未来的路还很长,拥有很大的提升空间,所有的街舞从业者和爱好者要一起把更多综合的艺术、综合的文化、综合的民间民俗等各种东西融会贯通,融入到街舞当中,最终能够涌现出属于街舞的艺术家。

四大方向

一是把街舞的社会价值做好。积极推动街舞公益化,在未来每年联盟内至少要进行500场公益课堂,真正让街舞倡导爱。

二是充分发挥街舞的艺术价值。街舞虽然是舶来之品,但是要充分的将自己的文化融入到街舞的动作当中,让自己的思想能够通过街舞传播到世界各地,引领世界潮流。

三是学科建立。美育工程将是全中国青年一代更加重视的事情。街舞作为其中之一,更加应该重视学科的建立。之后将会在北京舞蹈学院建立街舞文化研究中心,共同研发更加科学的街舞教材,为成立街舞学科做好准备。

四是产业建设。如今有数百万的街舞从业人员,许多从业者希望能够在街舞中实现自己人生价值的追求,要借鉴一些已经成功的产业,充分吸取它的长处,结合自己的实际情况,将街舞产业不断扩大,把街舞的春天与未来握在自己手里。

很多街舞从业的朋友总是有很多关于产业发展的疑惑咨询我们,“三大注意,四大方向”就清晰的指明了街舞产业的发展方向在哪里,大家要认真推敲学习。之前的产业论坛上,几位联盟内产业做的比较好的行业领军人物也跟大家分享了自己在经营街舞机构和品牌运营上的经验,从宏观和微观两个方面探讨了相关话题。在这里,归纳总结了论坛讨论的结果,以便大家学习。

宏观上

街舞产业的产值以后会发展为千亿级还是万亿级,还没有机构对此作出明确的统计,可以明确的一点是街舞产业还没有自己的独角兽企业,而且目前来看,是有行业壁垒和天花板的,如何突破这一点,不是一个人,一家机构能做到,一定要群策群力,团结一致,共同努力。

Q1:为艺为商是什么?

为艺为商,首先“为艺”一定把街舞的品质提高,还是那句老生常谈的话,艺术可以影响人类发展,但不要把它简简单单地当成一种竞技,体育解决不了人类最终发展的问题。全世界对价值观的输入输出都抓得非常紧,中国一样,美国也一样,街舞也跳脱不了这样的规律。

街舞从业者要跳出既定的思维模式,跳街舞绝对不仅仅是跳这个动作,要吃透它的内涵,用它跟我们产生关系,然后我们才能跟它发生感情,才能让观众产生共情和移情。只有让观众热爱,才会产生消费的欲望,产生合作的欲望。

在发展初期,要放开视野,包容所有人,不论他是做互联网的还是做投资的,只要喜爱街舞,愿意支持我们,他们就都是我们发展的力量了。只有当对方投入了热情、精力、金钱时才会认真去思考街舞的价值。我们希望更多的商业伙伴,竞品企业的,或者产业上下游的,都能结合在一起。

在发展中期,就要有甄别的眼光,跟真正的有识之士合作,他有这个金刚钻,才能揽这个瓷器活。要分清来的人是合伙人,还是职业经理人,对方的合作初衷是出于情谊,还是出于利益。

在发展后期,街舞产业必将是中国文化创意产业当中一个非常年轻的朝阳行业,是可以引领时尚潮流发展的行业,是能够跟所有的产业进行对接和合作的,覆盖文化、教育、娱乐、金融等领域的全产业链。

Q2:如何离开舒适区,让认知迭代升级?

多读书、虚心向所有人学习。虽然实践出真知,但别人已经总结归纳出的间接经验会让你少走很多弯路,没有一个科学发明是同一个科学家发明出来的,历史的改变都是每个人改革者站在无数前人的研究成果之上做出的一小步累积成的,虽然只有最后的成功者被大家记住,但每个为此付出和努力的人都是英雄!街舞行业迟早出现自己的独角兽企业。

什么是KOL?关键意见领袖。

什么是SOP? 标准操作程序。

什么是CRM?客户关系管理。

什么是IPO?首次公开募股。

这些英文单词不是为了撑面子用的,而是为了简化你的时间和你的沟通成本,用最小的时间成本把我们所要沟通的事情说好。无论是连锁也好,还是单店也好,首先你要有一个完整的产业布局和企业内部的一个完整的组织架构,这是很核心的。我们行业里不缺乏人才,这是一定的,但是我们的人才一定要跳出行业去。不要把离开以后的员工当成敌人。人性是自私的,不可能每一个人和你是同样的梦想,当他离开的时候可能会是你下一个很大的平台和资源方的提供者。

推荐读书《联盟》、《异类》、《刻意练习》、《穷查理宝典》。

《联盟》这本书讲了你为什么不能将离开以后的员工当成敌人。《异类》这本书讲了一万小时理论,你在某一个行业积累到1万个小时才会成为这个行业的顶尖大师。但是《刻意练习》这本书又提出一个新的理论,你单纯1万小时不行,你需要在这1万小时之内刻意地通过某种程式化的方式来进行改变你心智模式的训练。《穷查理宝典》这本书讲了多元思考模型。

Q3:街舞产业链的六个维度是什么?

第一个纬度是品牌。品牌就是知名度和口碑。不论是赛事、活动、服装服饰、培训机构的经营推广上,品牌都是让受众买单的最大影响因素。WDG之所以成为中国最大的国际赛事,也是因为连续几年做出了业绩和口碑,才形成品牌被市场认可的局面。

第二个纬度是师资。包括培养教师团队的师资和培训学生的教师团队。这个在微观培训机构的经营上也会具体谈。

第三个纬度是研发。包括教材、教具研发,考级材料的录制、印刷、发放,街舞作品的创作等。考级的教材街舞委员会已经出了。下一步将针对不同年龄段的人群再去研发相应教材。现在针对街舞历史和文化的宣传材料还没有,要亟待于跟高校的合作才能完成。对于街舞作品的创作,就要依赖于更具有舞台经验的艺术家们的帮助,每个舞者也应该自发主动的去提高个人艺术修为,才能不被时代所淘汰。

第四个纬度是运营管理以及营销。包括招生体系和招生办法,线上线下的结合,各种裂变方式。

第五个纬度是互联网的应用。中国舞蹈家协会街舞委员会互联网事业部在本次年会论坛上发布了街舞互联网新产品——“校米SAAS云培训机构管理系统。该产品通过10余家先进街舞培训机构的资深运营者的深度调研,将街舞培训机构运营经验、知识点与实际需求点相融合,将管理系统PC端、6重业务移动端、刷卡设备的数据打通,能够帮助校长、培训机构主理人快速搭建日常运营管理脉络,让培训机构全面实现从信息化管理到数据化运营的科学移动办学。目前该产品正在进行培训机构场景测试,年底前将全面上线,有需求的培训机构可前往中国舞蹈家协会街舞委员会官网www.chhuc.org申请报名试用。

第六个纬度是成果转化。包括媒体、资源等多方面的输出平台,影视剧、广告的拍摄,也包括服装、服饰、IP周边衍生品,街舞社区、街舞小镇等区域经济模式都属于街舞成果转化的方面。

Q4:作为一个垂直细分领域的从业人员,我们怎样把公司做大,怎样跳出来思考?

街舞行业90%处于微中小型企业,表现在哪些方面?没有每日工作流程,没有明确的分岗、分工,没有绩效考核机制,全部处于野蛮生长状态。店里面的内容就是培训、教育、招生以及管理,这些也有产业链,也有商业模式,国外的一种模式就是经纪人的模式,他不是我们传统的经纪人,而是一个居间方。以街舞为突破口,做“潮流化”的事,将会是一个大的产业链闭环。从泛娱乐看街舞,街舞实际上是潮流文化大板块的一个版图。

每一个行业、每一个界别有不同的话语体系。街舞的话语体系、行为方式、行事风格是非常独特的。除了不断地保持学习、保持前进,让认知升级以外;还要跨行业,要用多元化的思维方式来理解街舞。我们需要跳出街舞再去反观街舞,重新认识街舞,才能推动这个行业进步。用不同领域的事来理解现在干的事情的时候,会打开新的世界。任何事情的认知过程都是这样,当我们每一天都沉溺于某一个细枝末节的小点里面,而不去纲举目张、高屋建瓴地看世界的时候,就一叶障目了。

微观上

Q1:如何防范街舞行业连锁经营的风险?

 做连锁培训有三驾马车,第一驾是研发,第二驾是营运,第三驾是品牌!三驾马车齐头并进才能做好。品牌是什么?第一,保持利润活力跟用户活力的最佳途径就是品牌,从感官上说,品牌就是当用户产生某种生理需求的时候会首先想到的。比如有人今天想学街舞,就立即想到其中一个studio的品牌,那么这个品牌跟“街舞”这个词久联系在一起,说明这个品牌成功了。要思考自己studio的护城河在哪儿,别人如何才能超越不了你?也就是说我们的核心竞争力是什么,怎样才能做到唯一性、权威性、不可替代性!品牌会形成自循环,家长认同了教学效果和服务,才能形成一个良性的循环。

目前很多studio还停留在发展初期阶段,只考虑扩张,而不去想战略。定位不清晰,盲目做加盟。为了拓店而拓店的结果就是貌似品牌的影响力得到提升,但事实上,运营上会出现很多跟不上的情况,比如没有标准化的教学系统、管理系统、财务管控系统等。在中小型城市,包含一些一线城市,小机构到中小机构的发展过程前期,首先统一大家的目标——共同的爱好追求,这种追求可以把员工紧密捆绑在一块,而不是金钱,在这个过程中,有两到三年的时间能维持。发展后期,大的团队在发展过程中会急速分裂掉,分裂成好几个团队发展。这个时候,可以考虑的一个解决方案是合伙人机制,如何分配股份和红利要设立出来;二是要有独家的资源。

大的互联网公司都有前员工联盟,阿里有前橙会,百度有百老汇,腾讯有南极圈。它们的作用就是就是把离职员工凝聚在一起,而且这些员工有一次离职回流的机会,鼓励员工出去看看外面的世界什么样,然后再回来。互联网公司很开放的企业特点,我们做studio的时候也可以参照学习。

Q2:街舞机构经营模式的探讨

街舞机构的经营模式无外乎以下几种:直营,加盟,统管!什么叫统管?就是加盟以后,所有的管理由品牌公司来做,品牌公司提供标准化的教材、课程、师资、装修方案等。

国内大部分街舞机构都是连锁,最大的一个问题是师资,师资问题之所以解决不了,是因为中国还没有街舞专业。现在已经有一些高校开展了街舞相关专业的培训:舞蹈表演、艺人管理、艺人培训、演出经纪、俱乐部营销,演出经营等。但这也只能解决一部分机构的师资问题,连街舞行业内循环的寻求都完成不了,更谈不上外循环的配备,一切还任重而道远。

餐饮连锁品牌有中央厨房,厨师做产品的研发和标准化、工业化,厨工经过培训后可以快速上岗,降低了成本。但极致的口味始终是阻碍连锁加盟的绊脚石。同理到街舞机构,优秀顶尖的师资有可能会成为阻碍机构连锁加盟的绊脚石。因为老师的性格和水平导致带出来的学生是完全不可复制的。

为什么大部分机构喜欢用80分的人?第一他有物质上和精神上的双重追求;第二,他在这里有稳定性。但优秀的艺术家是有性格的,很难管理,普通机构又没有能力付出高昂的成本让这些好老师专心做研发,搞街舞的艺术和创作?目前的行业没有一片适合这帮艺术家生长的土壤,但这并不是艺术家的问题,是产业没有完善,资本没有到位的问题。

街舞委员会一直在致力于专业学科的建立,也于今年与北京舞蹈学院成立街舞文化研究中心。只有让艺术家们回归到高校里去从事于专业方面的研究,才会有更多街舞业务上的长足发展。

Q3:标准化课程的研发是中国街舞培训市场领先世界的地方

中国才是街舞的殿堂,而且中国的培训市场的确在有些方面是领先于世界的。我们研发了标准化考级教材,这已经成为联盟的核心竞争力,这使团队没办法再分裂出去,但研发团队的供给费用是也是相当可观的,要想把每个不同年龄段的培训教程都做到尽善尽美,需要资本的注入和团队的建设。

并不是说模块化教育会导致教出来的小孩都是一样的,在任何一个教育机构,由于个体天性和天赋的差异,每个人成长曲线都会是不一样的。这也充分说明这个市场的蓝海属性。在我们困惑于如何突破教学的时候,其实有很多东西我们没有教给孩子们。

我们从来没有给孩子们教过中西方优秀作品赏析,没有教过韩国街舞史、日本街舞史、中国街舞史、美国街舞史是怎么成长起来的,没有教过音乐赏析,怎么能判断这就是街舞最REAL的状态?就好比是没有见过筷子的野蛮人,理解不了拿筷子的文明社会。

此外,目前街舞机构内,很少有以企业对企业的形式进行访谈交流的,但在其他行业,这是非常普遍的学习模式。艺术无国界,艺术也没有政治门槛,可以跟全人类进行沟通,艺术源于生活但高于生活,只有把“街舞”两个字打造得像芭蕾舞一样,我们想要的“范儿”才都有了!

 

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